Número de marcas de moda bem instaladas não iniciaram sua atividade nessa área: antes de projetar roupas, a Louis Vuitton era uma pasta, Hermès Un Sellier, Ferragamo, uma fabricante de sapatos, Gucci, uma fabricante de couro … e Céline era especializado no sapato infantil.
Em 1945, a Céline Vipiana abriu uma loja de sapatos feita alfaiate perto do local de République, em Paris. Uma proposta luxuosa, incrível após a Segunda Guerra Mundial, mas que encontra seu público. O comércio funciona tão bem que o designer inaugura três outros endereços parisienses em 1948. Naquela época, o emblema de Céline era um pequeno elefante bonito desenhado pelo ilustrador Raymond Peynet.
Incentivada por seu sucesso e talvez também observando os clientes ricos que vieram adquirir seus filhos, Céline Vipiana amplia sua oferta na década de 1960. Ela queria vestir mulheres com roupas chiques embelezadas com referências esportivas. Skirt-Culotte, Blouse, Cardigan, camisola de camisa, quadrado de seda: o cliente Céline é um burguês que assume sem deixar o conforto. O novo logotipo, que representa um carro preso a cavalo, simboliza esse universo sofisticado e esportivo; Ele se encontra em assinatura nos cintos, bolsas e mocassins que a Céline fez em Florença, Itália, onde estão localizados os melhores artigos de couro. Outro emblema apareceu em 1973: um duplo estilizado que o fundador viu nas correntes que cercavam o pátio do arco de triomphe, na capital.
Essas escolhas criteriosas permitem que a Céline exporte, especialmente na Ásia, por meio de um sistema de licença, nas décadas de 1970 e 1980. Este status internacional de gravadora de luxo seduz Bernard Arnault, que busca construir um portfólio de marcas – o futuro grupo LVMH. Ele entrou na capital da Céline em 1987 e depois a adquiriu inteiramente em 1996. Então começa uma nova era para a casa: integrada à Federação Francesa de Couture, ela abre uma boutique da Avenue Montaigne enquanto o americano Michael Kors é nomeado diretor artístico.
Traje de banho e vestidos de carteira
At the end of the 1990s, Bernard Arnault believed in the potential of Anglo-Saxon designers to revive his historical brands: he names Marc Jacobs at Louis Vuitton, John Galliano at Dior, Narciso Rodriguez at Loewe, Lee Alexander McQueen at Givenchy… At Céline, Michael Kors explores the minimalist vein for a few A more jet set touch, with pretty Cashmeses, roupas de banho e vestidos de carteira cortados para férias a bordo de um iate.
Uma primeira separação estilística ocorreu com a chegada do Phoebe Philo britânico, em 2008. Ela impôs uma moda projetada para mulheres ativas, que querem se sentir confortáveis em suas roupas e ter estilo. Inspirado pelo modernismo do arquiteto Ludwig Mies van der Rohe ou pela abstração do pintor Frank Stella, ele usa cortinas, toques de cores brilhantes e uniforme, formas geométricas e material contrasta para transcender um guarda -roupa clássico. Sua proposta muito inovadora lhe rendeu uma clientela fiel e muitos admiradores do setor.
Mas quando o francês Hedi Slimane chega em 2018, ele é uma varredura limpa da era Phoebe Philo. Ele remove o sotaque de “É” de Céline e cria um universo completo e fiel ao seu gosto pelo rock, incorporado pela juventude, pontuado por referências ao vestiário burguês da celina das décadas de 1960 e 1970. De roupas à decoração de lojas por meio de campanhas publicitárias, Celine se funde com a estética de Hedi Slimane, que também lança a linha e a maquiagem masculina. Uma herança com quem Michael Rider terá que compor, o diretor artístico nomeado em outubro de 2024, que trabalhou nove anos com Phoebe Philo anteriormente.
