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A vitalidade da criação independente

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Ludovic de Saint Sernin.

As grandes casas que ainda estão procurando seu diretor artístico (Gucci, Jil Sander, Fendi …) talvez devam dar uma olhada nos desfiles de designers independentes na Paris Fashion Week. Nesta temporada de outono-inverno 2025-2026, que continua até 11 de março, vários deles brilharam pela capacidade de expressar uma proposta de vestido coerente e singular.

Desde a criação de sua marca, em 2017, o francês Ludovic de Saint Sernin foi refinado de maneira sexy, com segunda pele, até vestidos sexuais, com lacos de couro. No começo, um pouco limitado por esse registro, ela acaba vencendo em profundidade, como mostrado por seu desfile de alta costura para Jean Paul Gaultier em janeiro e esta nova coleção, batizou “a entrevista”, que imagina entrevistas de emprego após uma noite de celebração.

Para ilustrar essa grande lacuna entre a pista de dança e a sala de reuniões (sem passar a passar da casa), ele mistura cravos de couro e casacos masculinos, combina pequenas saias lápis com sutiãs de couro delimitados, cobre espartilhos com padrões reptilianos de casacos de peles com cinto. Algumas silhuetas foram desenvolvidas com o LVMH Crafts, uma iniciativa do grupo de luxo destinado a apoiar o artesanato, que disponibilizava tecidos. Um sinal do interesse trazido ao designer pelo meio ambiente.

Meryll Rogge.

A marca Meryll Rogge celebra seus cinco anos de existência e está começando a ganhar escopo. Depois de alguns desfiles ligeiramente mexidos, o designer belga finalmente oferece um show bem estabelecido, até sua proposta estilística. Aquele que trabalhou por um longo tempo para Dries Van Notten compartilha com ele o gosto por associações ousadas de cores e padrões, mas também há um pequeno Martin Margiela em sua maneira de desconstruir o vestiário e ser inspirado na vida cotidiana.

Desta vez, sua coleção é baseada no trabalho do artista Gordon Matta-Clark, que apreendeu os edifícios em desuso por uma questão de esculpir e, em particular, seu livro Papel de paredes (Buffalo Press, 1973), Compilando fotos de superfícies decrepadas. O resultado é uma colcha de retalhos de estampas floridas tocadas ou padrões xadrez, que são inseridos em camisas ou vestidos, excedem malhas coloridas ou com glitter. Casacos ou saias acolchoadas dão volume, as volantes trazem o movimento. Meryll Rogge, ou a arte de fazer novidades com antigas.

Bolsa de couro perfurada

Ele também é um artista que forneceu a Niccolo Pasqualetti o ponto de partida para sua coleção: “Giacometti deu vida a silhuetas escuras graças ao seu trabalho de matéria”explica o designer italiano, que queria explorar “” [s]Além do escuro “. Apesar desse programa não muito riso, a coleção tem muito charme e oferece peças portáteis e elegantes.

O couro macio de um vestido preto é mordiscado, de quadris a tornozelos, por bordados brilhantes como o óleo. Uma saia de portfólio de lã cinza, cujas seções deliberadamente longas estão agitadas no ar, contrasta com a densidade de um topo de pedra translúcido. Algumas peças bastante comerciais muito comerciais – um suéter de tweed branco com bordas Frank, uma saia de malha assimétrica, uma bolsa de couro perfurada – dará esta coleção. Inegavelmente, Niccolo Pasqualetti pode fazer bons produtos. Nos tempos que correm, em luxo, é uma qualidade tão rara quanto é procurada.

Niccolo Pasqualetti.
Duran Lantink.

Há sinais indicando que a classificação de um designer está aumentando. Todos foram reunidos no Duran Lantink Parade, o holandês que era um dos laureados do Prêmio LVMH em setembro de 2024: nesta temporada, ele se beneficiou do apoio da Office de Imprensa certa para garantir sua comunicação (Lucien Pagès), The Good Parades Designer (Bureau Betak) e o Good Casting (DM). E ele está de acordo com sua reputação, capaz de desenvolver uma coleção espetacular, mas não desprovida de algumas peças fáceis para roupas.

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“Eu queria brincar com todos os elementos considerados de mau gosto, a zebra, o leopardo ou as estampas de vaca, os azulejos, a camuflagem … e encontrar uma maneira de estruturá -los”explica o designer, que se envolveu em seus experimentos formais habituais: algumas roupas inchadas e congeladas se fundem com esculturas, como camisetas cujo colarinho piramidal engole o rosto nos olhos; Outros não cumprem sua função principal para cobrir o corpo, como essas saias usadas como um avental na frente das pernas, deixando as nádegas no ar. O todo é bem feito, cheio de humor e, de tempos em tempos, comercialmente comercialmente (um coato de couro, uma saia de portfólio de cáqui). Tantas qualidades que provavelmente não escaparam dos caçadores de cabeças presentes entre os convidados.

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