A Palm Queer comemora seu 15º aniversário este ano. O diretor Christophe Honoré é o presidente do júri. Nós o encontramos com Franck Finance Madureira, fundador do prêmio.
O Queer Palm comemora seu 15º aniversário, criado em 2010. O júri, presidido este ano pelo diretor Christophe Honoré, concederá um prêmio a um longa -metragem e um prêmio a um curta -metragem. Essa distinção possibilita destacar os filmes para o tratamento de temas LGBTQIA+ (homossexual, bissexual ou representação de pessoas trans, intersexuais).
A palmeira esquisita recompensou notavelmente o retrato da jovem em chamas de Céline Sciamma, os amores imaginários de Xavier Dolan, ou beleza de Oliver Hermanus.
Conhecemos Christophe Honoré, diretor mais frequentemente nomeado para a Palm Queer, e Franck Finance Madureira, fundador do Prêmio.
Como é o preço desses 15 anos?
Franck Finance Madureira: Do ponto de vista do cinema, parece bom porque temos uma escolha. Temos filmes muito diferentes. Os debates do júri serão muito emocionantes. Temos um belo júri, há realmente uma diversidade de pontos de vista.
Além disso, Lya, o ponto de vista da viabilidade de nossas ações. Estamos em um passe difícil, porque já sentimos os efeitos do que Trump deixa o mundo, no qual assuntos LGBT não estão mais na moda em algum lugar, com um compromisso complexo, mesmo em termos de cinema. Sentimos que esses são assuntos nos quais andamos com ovos agora. Chegamos lá graças a todos os produtores e distribuidores que participam deste pote comum. Dou a eles obrigado porque realmente dependemos deles.
Qual é o seu filme queer favorito em toda a história do cinema?
Christophe Honoré: muda todos os dias. Vou citar um filme de Pina Bausch, a queixa da imperatriz. É feito por um coreógrafo que, a certa altura, riscos no cinema. É um longa -metragem que eu amo, que é dançado e que é um ótimo filme estranho. Há um lado híbrido. É um filme desde o início dos anos 80, de grande liberdade na identificação dos personagens. Com temas que atravessam todo o trabalho de Pina Bausch.
FFM: Este é um filme que eu recompensei quando estava no júri dos Teddy Awards em Berlim há alguns anos. Um filme brasileiro chamado Tinta Bruta (Hard Paint) de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, lançado em 2019. É um filme que acho absolutamente sublime. O novo filme deles foi em Berlim, é chamado de palco noturno. Também é incrível. Eu acho que será lançado no início do próximo ano.
Uma palavra no laboratório que você lançou?
FFM: Para fazer um pouco de história, lançamos um pedido de projetos no ano passado. Lukas Dhont (diretora de menina, Close) foi o padrinho desta primeira promoção do laboratório. Recebemos muitos projetos. Selecionamos cinco, anunciados em setembro. Nós os levamos em residência no México, graças à parceria que temos com o Festival de Morelia. Eles se encontraram com profissionais. Tivemos uma aula de mestre particular da Ira Sachs, reuniões com Antoine Chevroollier, com Nahuel Perez Biscayart. Foi realmente um momento extraordinário.
Temos um produtor que dirigiu os quinze diretores, Marie -Pierre Macia, que é um pouco de sua referência no Script – Cenario, que os faz de consultas. Eles também têm consultas com Lukas, inclusive em sua versão mais recente do cenário. Cannes, eles são convidados pela segunda semana. Eles lançaram seu projeto, todos. Há um colombiano, um mexicano, um espanhol, uma francesa, um francês. Eles estão procurando co -produtores, parceiros. Temos o pedido de projetos para a segunda edição do laboratório que está em andamento, que terminará no final de maio, no site do Queerpalm.org. Podemos nos registrar e ainda esperar projetos. É Charlotte Wells, diretor de Aftersun, que será nossa madrinha para esta segunda promoção.
Ter um laboratório como esse torna ainda mais o significado em comparação com esse contexto de relutância da qual você estava conversando conosco.
FFM: Este laboratório nasceu da necessidade que sentimos. Somos um pouco o referente queer no Festival de Cannes. É verdade que existem muitos espectadores de todo o mundo, aspirantes a cineastas, que vêm ao Festival de Cannes, que o seguem de sua casa. Fomos muito exigidos por perguntas, em particular os aspirantes a cineastas que se perguntam se podem oferecer um projeto queer, uma história próxima a eles e sabe como ela será recebida pelo meio ambiente. Eles sabem que é mais complicado.
Eu acho que havia uma necessidade real de criar uma forma de comunidade na forma de um “espaço seguro”, um tipo de lugar onde você pode conversar um com o outro. Sabemos que podemos falar abertamente sobre o que nossas vidas são confrontadas. Eu acho que isso dá liberdade extremamente importante. Ao mesmo tempo, tentamos oferecer uma estrutura a eles, para dar a eles braços para que eles possam realizar seu projeto. Não é porque vamos passar para outra promoção que abandonaremos nossos projetos. É uma comunidade que está sendo formada.
Entrevista em Cannes na segunda -feira, 19 de maio de 2025
