Esta música cinematográfica é uma das mais bonitas de todos os tempos! 41 anos depois, a emoção que oferece permanece inefável! De volta a essa melodia que tocou gerações inteiras de espectadores no coração.
41 anos atrás, em 23 de maio de 1984, Sergio Leone nos ofereceu uma obra -prima final, um Testamento e Twilight Fresco absolutamente extraordinários: havia uma vez na América. Carregado por um Robert de Niro no topo de sua arte, o filme acontece em Nova York, no final da proibição.
O macarrão (De Niro) se refugia em um ópio fumando após um golpe que deu errado. Mais de 30 anos depois, ele retornou à cidade e lembra de seu passado de gângster: sua juventude de toques na década de 1920, marcada por seu encontro com seu amigo Max e seus muitos tráfego no gueto judeu da cidade, até o período de proibição.
Foi durante esses anos que sua banda, ligada por uma profunda amizade, é enriquecida e marcou sua ascensão no submundo, graças ao comércio ilegal de álcool. O macarrão também se lembra de seu tumultuoso relacionamento romântico com Deborah ao longo de sua vida. Era uma vez na América foi um trabalho denso e sublime de Crepúsculo, a parte final da famosa trilogia de Sergio Leone e o mais recente cineasta.
Ennio Morricone, o maestro divino
Para acompanhar as imagens sublimes de seu afresco monumental na música, o diretor obviamente chamou seu cúmplice ao longo da vida, o compositor Ennio Morricone. “Com Sergio, minha colaboração começou assim que ele me contou sobre o filme. Ele me disse tudo em detalhes, mesmo explicando o enquadramento”explica o músico do fabuloso documentário Ennio, dirigido por Giuseppe Tornatore.
De uma melancolia que faz fronteira com a graça divina, a música de Morricone neste longa -metragem é absolutamente magnífica. Cada tema é uma carícia para os ouvidos, como se um anjo passasse por cima da nossa cabeça para nos recompensar com uma doce plenitude. No entanto, uma melodia se destaca de todos os compostos pelo Maestro Morricone: o tema de Deborah.
Esse personagem, incorporado por Jennifer Connelly e Elizabeth McGovern, é o grande amor da infância e a adolescência do macarrão. Representa a inocência desse período e a agitação dos primeiros sentimentos. O herói do filme nunca se recuperará de ter perdido esse amor e o tema de Deborah, imbuído de uma tristeza sedosa e uma nostalgia fofa, será o símbolo poderoso.
“Sem essa música, não consigo imaginar o filme. Não entendo ver isso sem ouvir essa música”cantou, com razão, o cantor italiano Gianni Morandi.
O fim da inocência
Atemporal e universal, este melado fala com todos e consegue penetrar profundamente em nossa alma. Existe realmente uma dimensão espiritual nessas notas que ressoam particularmente no coração do público. Eles simbolizam a inocência revoltante, Loves Forever Lost, as amizades do passado agora se foram.
O tema de Deborah liderado por Ennio Morricone:
https://www.youtube.com/watch?v=-cp_uwrtj0g
“Muitas vezes, Sergio me pedia para escrever temas musicais antes de filmar. Naquela época, Sergio era pego em dúvidas. Ele me disse: Faça -me ouvir o outro tema. Foi um tema feito de silêncios, quebras, que eu realmente gostei”disse Morricone sobre a Melopée de Deborah.
“Este é um tema que eu escrevi nos Estados Unidos para o filme Um amor infinito de Franco Zeffirelli. Para uma cena, Zeffirelli queria incluir a música de outro compositor. Eu o fiz ouvir o tema de Zeffirelli, que se tornou o de Deborah. Ele gostou muito e para mim também, e até hoje.
Warner Deborah (Jennifer Connelly)
Análise de Hans Zimmer
No documentário Ennio, o famoso compositor Hans Zimmer fala para evocar a música do filme de Leone e precisamente o tema de Deborah. “”Na trilha sonora havia uma vez na América, a menor peça é uma descoberta original, uma instrumentação original “primeiro exibe o artista.
“Em Deborah, começa com uma nota baixa que se estende e evolui deliberadamente em direção a outra nota. Ennio conta uma história fazendo esta nota por último. É corajoso fazer uma anotação durar tanto tempo”analisa o músico.
Observe que Sergio Leone gostava de tocar música Morricone no quadro, instalando grandes alto -falantes em todos os lugares. “Ouça música no set impressionou os atores e os técnicos”disse Raffaella Leone, filha de Sergio. “”Os filmes de meu pai dependiam da música de Ennio “ela continuou.
“Ele queria que ele fosse assim. A música nos filmes de meu pai era muito mais do que uma música cinematográfica. Era realmente o diálogo do filme. Muitas vezes, meu pai pediu a Ennio que traga os temas antigos que ele mantinha no fundo da gaveta”disse Raffaella Leone.
Em conclusão, vamos deixar a palavra do final para o falecido compositor italiano, Boris Porena, um grande poeta de notas musicais. “Após a exibição de Ili uma vez na América, lembro -me de me dizer: caramba, há algo que vai além da idéia de que o filme é feito normalmente”.
